O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos , em Português : Santuário do Bom Jesus de Matosinhos , é um paisagístico arquitetônico complexo formado por uma igreja , uma esplanada e seis adjacentes capelas , localizada no município de Congonhas , no estado de Minas Gerais no Brasil . A igreja é um importante exemplo da arquitetura colonial brasileira , com rica decoração de interiores em madeira entalhada e pinturas douradas. A escada em socalcos da esplanada é adornada com doze estátuas de profetas em pedra - sabão e as capelas contêm grupos de esculturas em madeira policromada representando as etapas da Paixão de Cristo , estátuas criadas por Aleijadinho e seus assistentes. Na construção e decoração participaram outros artistas de renome, entre os quais Francisco de Lima Cerqueira , João Nepomuceno Correia e Castro e Mestre Ataíde . O conjunto foi construído em várias etapas entre 1757 e 1875 : a igreja e a esplanada foram concluídas em 1790 , as esculturas de Aleijadinho foram executadas entre 1796 e 1805 , mas algumas capelas sofreram atrasos significativos e algumas estátuas foram pintadas várias décadas após a sua conclusão. A implantação cenográfica e monumental do santuário, no modelo do sacri monti europeu, não tem equivalente dessa importância no Brasil, e as estátuas das capelas e da esplanada da igreja são as obras escultóricas mais importantes. Aleijadinho. O santuário também é o centro de uma das devoções mais populares do país, recebendo milhares de peregrinos todos os anos e reunindo uma rica coleção de oferendas votivas . Tornou-se um ícone do barroco brasileiro e do estado de Minas Gerais, do qual é uma grande atração turística. Por sua superior importância histórica, social e artística, o conjunto foi inscrito em 1939 na lista de Sítios Históricos Nacionais pelo SPHAN - atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) - e foi declarado patrimônio mundial pela UNESCO em 1985 . O26 de julho de 1957, O Papa Pio XII elevou a igreja à dignidade de uma basílica menor . Descrição do santuárioO Santuário do Bom Jesus está localizado no estado de Minas Gerais , em Congonhas , município da era colonial localizada ao sul de Belo Horizonte e a oeste de Ouro Preto . Ele é construído em uma colina com vista para a cidade do sul. A igreja está situada sobre uma esplanada acessível por uma escada em socalcos ligeiramente curva, cujos parapeitos são decorados com estátuas dos doze profetas em pedra-sabão . Este conjunto é precedido por uma praça que dá para um jardim onde existem seis capelas que albergam as estações da Via Sacra (os Passos ).
A IgrejaDevoção ao Bom Jesus de MatosinhosA devoção ao Bom Jesus de Matosinhos tem origens muito antigas. Segundo a lenda, ela nasceu quando uma imagem esculpida de Jesus Cristo crucificado chegou às praias de Matosinhos , Portugal , em 124 DC . Nicodemos , testemunha da crucificação segundo o Evangelho de João , teria feito esta escultura antes de jogá-la ao mar para evitar a perseguição religiosa. Este ícone fica então alojado no mosteiro de Leça do Balio , criando em seu redor uma forte devoção, considerada milagrosa. Em 1559, decidiu-se construir uma igreja especial para acolher o ícone: a Igreja do Bom Jesus de Matosinhos , que ainda hoje existe em Matosinhos . Essa devoção, que se tornara a mais importante no norte de Portugal, foi introduzida no Brasil pelos colonizadores portugueses e se espalhou rapidamente, a tal ponto que 23 cidades brasileiras foram fundadas sob a invocação de Bom Jesus. Grandes festas são organizadas lá no dia 3 de maio , dia em que a Igreja celebra a Santa Cruz. HistóriaA história do santuário começa com o mineiro português Feliciano Mendes. Está descrito no Esboço histórico sobre o Santuário do Senhor Bom Jesus de Mattosinhos de Congonhas do Campo ("Esboço histórico do santuário do Senhor Bom Jesus de Mattosinhos de Congonhas do Campo"), escrito em 1895 e conservado nos arquivos da arquidiocese. por Mariana :
A investigação sobre Feliciano Mendes revelou em 2019 que este último nasceu em Guimarães , Portugal. Depois de contrair uma doença grave indeterminada que se acredita ser devida ao árduo trabalho mineiro, Mendes implora ao Senhor de Matosinhos que a cure. Vendo as suas orações respondidas, passa a dedicar-se inteiramente à construção da igreja, e mais precisamente a um santuário, a exemplo de quem está perto da sua terra natal: o santuário de Braga e o da Igreja do Bom Jesus de Matosinhos . Feliciano levanta a cruz em 8 de abril de 1757, fundando um pequeno oratório no alto do morro, onde viveu como eremita , e deu toda a sua fortuna em ouro para a construção de uma igreja, também financiada com esmolas arrecadadas da população. A construção foi aprovada no mesmo ano pelo Bispo de Mariana e pelo Rei de Portugal. O autor dos planos não é conhecido; Luiza de Castro Juste acredita que o próprio Feliciano pode ter guiado o seu percurso, uma vez que está indicado ao final de sua admissão na Ordem Terceira de São Francisco de Vila Rica que ele era um “companheiro pedreiro”. A construção da abside teve início em 1757 , com a participação dos mestres pedreiros Domingos Antônio Dantas e Antônio Rodrigues Falcado. Após três anos, embora inacabado, o prédio já está recebendo adoração. Pouco se sabe sobre o andamento da obra, pois a documentação correspondente foi em grande parte perdida. O fundador faleceu em 1765, e as obras continuaram sob a orientação dos seus sucessores, primeiro Gonçalves de Vasconcelos, depois Inácio Gonçalves Pereira. Em Portugal, um ícone do Bom Jesus é comissionado para sentar-se entronizado no altar-mor , aumentando assim o prestígio do culto. De 1765 a 1776, Dantas acrescentou as torres e reforçou a estrutura da nave. O proeminente arquiteto e construtor Francisco de Lima Cerqueira esteve na cidade entre 1769 e 1773, mas não se sabe exatamente o que lá fez. Segundo o Instituto do Património Histórico e Artístico Nacional , teria participado na elevação da abside com Tomás da Maia e Brito, colaborado na conclusão das torres sineiras , e teria erguido o frontão . Em 1773, a estrutura estava praticamente concluída, enquanto a decoração do interior ainda estava em andamento. João Gonçalves Rosa foi o responsável pela carpintaria entre 1769 e 1790, e também criou o oratório da sacristia, quatro tochas, uma biblioteca de jacarandá , o trono de Jesus crucificado e o altar da Casa dos Milagres . ), onde são mantidas as ofertas votivas . A decoração exterior foi concluída em 1794 por Vicente Freire de Andrada. Descrição da igrejaA planta da igreja segue o modelo barroco colonial, com nave única , coro sobre a entrada e abside separada da nave por arco monumental. Os corredores ao redor do coro levam a uma sacristia nos fundos. A fachada também é típica deste período, com um bloco central para o corpo da igreja, com uma única entrada adornada com moldura de pedra talhada, formando um elaborado frontispício , cujo desenho foi atribuído por Germain Bazin a Aleijadinho . Rochas e cabeças de querubins circundam um medalhão no qual estão inscritos os símbolos da Paixão de Cristo . Duas janelas com balaustrada e quintal em puxador aberto no piso superior. Este bloco é coroado por frontão ornamental de arcos pontiagudos e volutas , com óculo piramidal ao centro, sobre o qual se ergue uma cruz ladeada por pináculos . O bloco central flanqueado por dois quadrados torres de sino , com duas fendas no nível inferior e arcos para os sinos no nível superior, elementos encimado por um sino em forma de torre , em que foram instalados cruzes suportado por esfera armilar . O seu interior é ricamente decorado em estilo rococó , constituído por talha dourada nos altares, estátuas e pinturas nos revestimentos e paredes. Os altares do arco da cruz foram iniciados entre 1765 e 1769 por Jerônimo Félix Teixeira, e concluídos em 1772 por Manuel Rodrigues Coelho, então dourados e pintados por João Carvalhais para o altar de Santo Antônio e por Bernardo Pires da Silva para o de Santo Antônio. São Francisco de Paula. O altar da capela-mor, realizado entre 1769 e 1775, é da autoria de João Antunes de Carvalho. Francisco Vieira Servas criou em 1778 os dois grandes anjos portadores da tocha que adornam o coro, e os quatro relicários são obra do atelier de Aleijadinho, pintados pelo Mestre Ataíde . Teto da abside, pintado por Bernardo Pires da Silva. A pintura do teto da abside, realizada entre 1773 e 1774 por Bernardo Pires da Silva, representa o Entombamento de Jesus. A composição principal do medalhão central é circundada por seixos e figuras alegóricas sentadas em uma varanda que imita a arquitetura real em trompe-l'oeil . A abordagem à composição segue o modelo de “pintura realocado”, típica da tradição Português de pintura do teto, onde, ao contrário do atual Italiano - liderado principalmente por Andrea Pozzo e que dominou grande parte da Europa no XVIII th century - a cena central é não encurtado . Segundo o apreço de Marco Aurélio Careta,
Entre os elementos decorativos da nave, destacam-se dois grandes dragões segurando lâmpadas, e animais fantásticos esculpidos na base dos púlpitos . Os painéis do interior da igreja, que contam a história da redenção do homem do pecado original até à glorificação de Jesus no céu ao lado de Deus Pai, representados no tecto da nave, são pintados por João Nepomuceno Correia e Castro . Careta também deixou comentários sobre a composição do teto:
A esplanadaDescrição geralConjunto da igreja com a sua esplanada. A originalidade do conjunto é a sua esplanada com escada em terraço de linhas curvas, iniciada em 1777, finalizada em 1790, e posteriormente decorada com as famosas estátuas dos profetas criadas por Aleijadinho . Constitui uma estrutura sem paralelo na tradição arquitectónica colonial do Brasil, mas que tem antecedentes em Portugal como o Santuário do Bom Jesus do Monte , em Braga , e o Santuário de Nossa Senhora dos Remédios , em Lamego . A organização cenográfica dos profetas oferece um conjunto de gestos rítmicos que lembram um ballet e tem sido considerada por muitos autores perfeita, tanto do ponto de vista das características do Barroco (nos efeitos teatrais, este é o ponto ideal desde onde você tem que ver o show) do que oferecer diferentes ângulos de visão. A estrutura da escada foi considerada por muito tempo como tendo sido projetada por Aleijadinho, mas a análise recente dos documentos remanescentes tende a rejeitar essa vista. Hoje, a provável paternidade do projeto é atribuída ao seu executor, Tomás de Maia e Brito. O mestre pedreiro Antônio Gomes também colaborou brevemente na construção. Para John Bury ,
Os profetas da escadaDiagrama da escada com a disposição dos profetas. A numeração corresponde à lista do texto. Detalhe da estátua de Amós . Em 1800, Aleijadinho deu início à execução das imagens em pedra - sabão dos doze profetas do Antigo Testamento , que terminou em 1805. Cada um deles segurava um pergaminho com uma mensagem que convida à reflexão e à penitência, ou que anuncia a vinda do Messias . A entrada é ladeada por dois grandes profetas: Jeremias e Isaías. Marcia Toscan faz a seguinte síntese de seus atributos, a partir da tradução de José Tobias Zicu dos textos latinos que os apresentam:
Eles têm quase todos o mesmo tipo físico, a de um jovem com um rosto comprido, fino barba, cabelo bipartidária, longo caindo em cachos, vestindo roupas elegantes típico da XV th século, sugerindo uma inspiração tirada de velhas cópias que circulam no colônia da época e que serviu de modelo para muitos artistas brasileiros. Germain Bazin estudou comparativamente as gravuras do Renascimento florentino e encontrou muitos paralelos com os trajes dos profetas. Apenas Naum e Isaías parecem ter idade avançada, e apenas Amós usa uma vestimenta de pastor. Os críticos acham difícil explicar as muitas distorções encontradas nas figuras dos profetas. Para alguns, seriam fruto do trabalho de assistentes mal preparados de Mestre Aleijadinho; para outros, seriam o resultado das lesões nas mãos sofridas pelo escultor, que o impediram de trabalhar com segurança, e ainda outros os entendem como recursos expressivos intencionalmente destinados a causar um efeito mais dramático., em consonância com o espírito barroco que os anima. . Devido ao aperfeiçoamento de sua obra, acredita-se que apenas a figura de Daniel foi feita inteiramente pelo mestre. De qualquer forma, o conjunto tem sido saudado por muitos autores como um arranjo de características coreográficas , realizando, com suas posturas variadas, uma "dança" coerente e habilmente orquestrada. Para Myriam Oliveira, “as imagens concebidas para participar em cenas escultóricas só podem ser compreendidas na totalidade da sua intenção estética e iconográfica no quadro da ação. “ Segundo Soraia Silva
Giuseppe Ungaretti , que se emocionou com a expressividade das figuras, por considerá-la mística, declarou que "os profetas de Aleijadinho não são barrocos, são bíblicos" , o que John Bury, um dos mais eminentes historiadores da arte colonial brasileira, analisado da seguinte forma:
À semelhança dos grupos de capelas, o grupo dos profetas prestou-se a várias interpretações que atravessam os campos da estética e da cultura e penetram na filosofia e no misticismo cristão, e vários autores famosos (Fausto, Jorge, Mucci e Vasconcellos ) acreditam que Aleijadinho os concebeu como alegorias dos Inconfidentes , identificando cada um deles com uma das figuras mais proeminentes da conspiração mineira , mas essa associação gerou polêmica., pois não há evidências concretas de que o artista se interessasse por política . Junto com os Grupos de Capelas, os Profetas são considerados o melhor da produção escultórica de Aleijadinho. Resumindo a opinião de acadêmicos, Latuf Isaias Mucci observa que "todos os críticos, e espectadores, são unânimes em admirar" a imagem de rara beleza ", a" Bíblia de pedra-sabão ", inscrita por um artista distorcido pela doença e pela dor” . A obra de Aleijadinho inspirou essas falas de Carlos Drummond de Andrade :
As seis capelas dos palcos da PaixãoAcesso a uma das capelas. As capelas onde estão instaladas as cenas da Paixão de Cristo só foram construídas bem depois da conclusão da igreja, segundo projeto de Vicente Freire de Andrada. A atividade de Aleijadinho e sua oficina na elaboração das 66 estátuas que compõem o conjunto está documentada desde 1796. Distribuídas em seis capelas, apresentam sete das etapas da Paixão. O trabalho de Aleijadinho e seus assistentes dura três anos e cinco meses. Entre 1798 e 1799, os pintores Francisco Xavier Carneiro e Mestre Ataíde são contratados para os acabamentos: a encarnação e o enchimento das imagens, ou seja, para as aperfeiçoar e pintar. As pinturas só são executadas depois de terminadas as capelas - 1808 para as peças da Última Ceia ; 1818 para aqueles do Jardim e da Prisão . A obra é então interrompida e retomada em 1864, sendo a última concluída em 1875. Presume-se que seja desse período a policromia dos conjuntos de imagens, tendo um acabamento de qualidade inferior à da obra de Ataíde e Carneiro. As pinturas murais das capelas, também atribuídas a Ataíde, mostram elementos da arquitetura ou da paisagem. A subida do Calvário da Capela 1 à Capela 6, até ao santuário. A implantação cenográfica da igreja no topo de uma colina permitiu desenhar o conjunto à maqueta da montanha sagrada , tipologia arquitectónica ou urbana que procura reproduzir a trajectória de Jesus nos seus últimos dias, da Santa Ceia em sua morte na cruz. Essa tipologia se desenvolveu após a conquista de Constantinopla pelos mouros em 1453, o que dificultou o acesso dos cristãos à Terra Santa . O objetivo era evocar o que não podia mais ser visto diretamente em seu lugar de origem. Sobre esses montes, estátuas em tamanho natural facilitam a imitação da realidade e a identificação dos fiéis com os acontecimentos descritos. A montanha sagrada - ou Sacro Monte - experimentou um grande boom durante a era barroca, onde aspectos da fé foram destacados por cenografias contundentes, dramáticas e luxuosas, destinadas a seduzir e encantar os devotos e conduzi-los. Por estes meios físicos à contemplação de glórias espirituais, tendo um objetivo eminentemente didático e doutrinário. No santuário de Congonhas, o caminho de Jesus no Calvário corre em ziguezague numa encosta onde as procissões penitenciais são organizados para expiar os pecados da sociedade afluente da tarde XVIII th século neste importante centro de mineração do Novo Mundo. Segundo Monica Massara, este percurso em ziguezague foi pensado sobretudo “para dificultar a subida. O peregrino deve sentir no próprio corpo as dificuldades que o próprio Cristo encontrou ao caminhar nas pegadas da sua Paixão ” . Enquanto ele se move entre as capelas na colina sagrada, o devoto observa o rosto de Jesus marcado por uma dor crescente. Capela 1: Última CeiaJesus está sentado com seus discípulos ao redor de uma mesa redonda. Dois atendentes ficam ao lado para servir a refeição final. A cena evoca o momento em que Jesus declara que será traído por um deles, o que causa agitação em seus discípulos, cada um perguntando: "Sou eu quem vai trair?" » Jean ,« o amado », deita a cabeça no ombro do seu mestre. Os demais discípulos adotam posições dinâmicas, com rica linguagem corporal, e parecem estar em meio a um debate. Judas , o traidor, fica de lado, pensativo, e segura um saco com o dinheiro pelo qual vendeu Jesus. A cena recorda também a perspectiva do sacrifício de Jesus, por ocasião do qual foi instituído o sacramento da Eucaristia , que reproduz misticamente o sacrifício de Cristo incorpóreo e eterno pela sua encarnação em matéria finita e perecível. Capela 2: agonia no Horto das OliveirasJesus em agonia no Horto das Oliveiras. Jesus, no centro da cena, de joelhos, antevendo os seus sofrimentos futuros, agoniza e dialoga com um anjo que ao mesmo tempo o consola e oferece-lhe o cálice da amargura. Nos cantos da capela, os discípulos que o seguiram até o Horto das Oliveiras dormem, sem perceber o que está acontecendo. Para Myriam de Oliveira, “a força dramática da cena é em parte fruto do contraste entre a angústia de Cristo, refletida na expressão estática do seu olhar e no suor de sangue, e no sono dos apóstolos João e Tiago o Maior ” . Capela 3: prisão de JesusÉ uma cena animada, com oito personagens. Jesus, no centro, está entre os soldados que vieram capturá-lo para trazê-lo perante seu juiz. Pedro levanta uma espada para defender o mestre, após ter cortado a orelha de Malco , um dos soldados. Jesus segura esta orelha com a mão direita, a ponto de milagrosamente recolocá-la na cabeça do aleijado, enquanto recomenda ao seu povo que se cale, pois seu caminho está traçado. Judas, aquele que o traiu, está presente e finge surpresa. Capela 4: açoite de Jesus e coroação de espinhosA coroa de espinhos de Jesus. A capela abriga dois andares, separados por um parapeito. Na primeira, Jesus, de pé, vestindo apenas uma tanga, em atitude de total passividade, está preso a uma coluna baixa, rodeado por soldados em posturas dinâmicas que o humilham e o torturam com chicotadas. Seu pescoço está sangrando com a fricção da corda com a qual o puxaram. Na outra cena, Jesus está sentado, vestindo uma túnica vermelha que simboliza sua dignidade real e a intensidade de seu amor, mas que havia sido investida nele pelos soldados ao seu redor para zombar de sua pretensão de ser o rei dos Judeus. Ele é coroado de espinhos e segura uma varinha que um dos soldados lhe oferece, como cetro, objetos que também lhe foram impostos para humilhá-lo, enquanto continua a ser torturado com tapas. Sua expressão é patética. Capela 5: subida ao Calvário (carregando a cruz)É uma cena complexa, com onze imagens. No centro, Jesus, com expressão de sofrimento, carrega uma grande cruz. Atrás dele, os soldados se movem, dois estão prestes a apedrejá-lo, e um deles está em primeiro plano, soprando uma trombeta para abrir o caminho, enquanto ao lado dele um menino carrega um dos pregos com os quais o aflito será pregado a árvore. Seguem-se duas mulheres em prantos, uma delas segurando uma criança nos braços, e ao fundo um soldado carrega a bandeira do Império Romano , evocando o poder de Roma. Nas paredes da capela estão pintados o Caminho da Paixão e o Monte do Gólgota . Capela 6: crucificaçãoDetalhe da crucificação de Cristo. Outras onze imagens reproduzem a cena em que Jesus já está na cruz, pregado pelos soldados. São representados os dois ladrões torturados com Jesus, o Mau Ladrão com cara de zangado e o Bom Ladrão com atitude serena e piedosa. À esquerda, dois soldados estão jogando dados para lutar pelas roupas de Jesus . Uma mulher, de joelhos, levanta o olhar para o céu, como se implorasse a misericórdia divina. IconografiaDetalhe do rosto de Cristo durante a subida ao Calvário. O percurso processional faz-se visitando cada uma das capelas mas prossegue, passando por todos os profetas, carregado de outros símbolos, e culmina na igreja: no altar-mor, os fiéis contemplam Jesus na cruz. Alto, encontra nas paredes pinturas que remetem à salvação e, voltando o olhar para cima, vê no teto (o céu simbólico) Jesus ressuscitado e triunfante na eternidade, fechando o ciclo dos mistérios da Paixão através de uma complexa escrita iconográfica organizada de forma coerente. Concorda-se que este grupo estatuário é um dos picos da produção de Aleijadinho, ainda que nem todas as imagens tenham sido produzidas por ele pessoalmente e tenham, no geral, uma qualidade irregular. O projeto geral de todos os grupos é geralmente atribuído a ele, mas o grande número de peças e o curto período de tempo em que foram realizadas permitem prever a colaboração de vários assistentes. Isso também é evidenciado pela irregularidade de seu acabamento. Acredita-se que Aleijadinho seja o autor pessoal de todas as esculturas das duas primeiras capelas, das esculturas de Jesus em todas as outras, possivelmente a de Pedro na terceira, provavelmente um dos soldados romanos da quarta capela, que teria servido como modelo para todos os outros, talvez as duas mulheres chorando e o menino com um cravo no quinto, ladrões no sexto, e talvez também o de Maria Madalena. Quanto às outras estátuas, seriam obra de seus colaboradores. No entanto, essas atribuições não são isentas de controvérsia. Todas as estátuas das capelas deram origem a inúmeras interpretações estéticas, sociais e até teológicas, que procuram nos seus elementos a ilustração de conceitos diversos e muitas vezes divergentes. Julian Bell acredita que esse conjunto apresenta uma intensidade patética que não encontra paralelo em seus modelos europeus. Mário de Andrade também o apresentou como um exemplo de profunda expressividade, e Gilberto Freyre interpretou as feições muitas vezes grotescas dos soldados como um protesto contra a opressão da colônia pelo governo português e dos negros pelos brancos. Significado artístico e cultural
Desde o início do XX ° século, todo o santuário foi objecto de estudos extensivos, sob diferentes aspectos, e foi identificado desde como um dos mais expressões arquitetônicas importantes, artístico e paisagístico do barroco brasileiro . Germain Bazin , um dos primeiros críticos de renome internacional a divulgar a arte brasileira no exterior, declarou que “o Barroco mineiro é um fenômeno excepcional em que uma arte grandiosa e teatral atingiu seu auge em Congonhas do Campo” . Embora a própria igreja não seja geralmente considerada um exemplo arquitetónico de excepcional importância, possuindo linhas bastante convencionais, embora seja reconhecida pela sua riqueza interna e pela boa integração dos motivos da sua decoração pictórica no programa iconográfico da esplanada e capelas, a espacialidade de todo o santuário é destacado e considerado um caso único no panorama urbano colonial. O conteúdo das capelas e os profetas da escadaria constituem, segundo os investigadores, a obra-prima de Aleijadinho , onde o seu estilo atinge a maturidade e o auge da sua expressividade. Por outro lado, o seu legado em Congonhas é notável não só como síntese de um indivíduo criativo, mas também porque desde a investigação pioneira de Mário de Andrade é reconhecido como um dos mais importantes precursores de um nacional verdadeiramente estético, introduzindo notas de originalidade em uma tradição importada da Europa. De acordo com John Bury :
A fama que o santuário adquiriu muito cedo, a atualização do Barroco ao início XX th século ajudou a consolidar a identidade de Minas Gerais como um dos principais centros de arte colonial, e fez o ícone por excelência de Congonhas . Essa importância foi instituída pelo IPHAN em 1939, logo após sua fundação, ao incluir o complexo em suas primeiras inscrições, e foi reiterada internacionalmente em 1985, quando a UNESCO o declarou Patrimônio Mundial . O grande público mineiro também o reconhece como um monumento de alto valor, tendo sido eleito em voto popular promovido pela Rede Globo como uma das “Imagens de Minas”, sendo um dos principais atrativos turísticos do Estado. Além disso, foi integrado a uma série de programas educacionais e culturais. Segundo Laercio Lopes Fialho e Reinaldo Dias, “hoje, o Santuário é cada vez mais considerado um espaço de cultura, devido à dimensão dos projectos que estão ligados ao seu ambiente” . Paralelamente, o santuário manteve-se desde a sua fundação como o principal centro nacional de devoção ao Senhor Bom Jesus , com uma grande peregrinação todos os anos, rodeado de festividades e actividades culturais: o Jubileu, celebrado entre os dias 8 e.14 de setembro, instituído pelo Papa Pio VI em 1779 e destacado com a concessão de indulgências especiais. Em 1957, a devoção foi reforçada com a elevação da igreja à condição de basílica menor . A peregrinação atrai multidões: em 2005, eram mais de cem mil pessoas. Além de promover a religião cristã, as peregrinações promovem o turismo e o comércio local, e uma considerável infraestrutura foi instalada para receber e servir os peregrinos e visitantes, que costumam transportar lembranças de todo tipo. Do local, especialmente durante a comemoração. do jubileu, quando uma grande feira popular é organizada nos arredores. A Sala dos Milagres , que contém muitos ex-votos. A importância desta devoção é evidenciado pela extensa coleção de ex-votos recolhidos a partir do XVIII ° século, as conservas santuário no Sala dos Milagres (Milagres quarto). Entre eles, 89 oferendas votivas pintadas entre o XVIII th e XX th século são classificados pelo IPHAN Eles são normalmente feitas em têmpera em fortes cores primárias sobre o corte de madeira de cedro em forma retangular e mais raramente em folha de flandres. Têm uma moldura muito saliente, pintada a imitar os veios do mármore, pregada directamente no quadro, e as dimensões dos seus lados variam entre 10 e 50 cm . A pesquisa de Castro Márcia Moura mostrou que entre a XVIII th e XIX th século, o Santuário recebeu 43,9% das oferendas votivas do Brasil. Esta coleção, que o IPHAN qualifica de “fabulosa”, tem sido um terreno fértil para pesquisas universitárias pela sua riqueza e representatividade, com grandes exemplos de fé e também de arte popular , ilustrando hábitos religiosos, culturais e sociais ao longo dos séculos. Segundo Ronaldo José Silva de Lourdes, coordenador do programa Monumenta,
As esculturas de Aleijadinho executadas para o santuário do Bom Jesus de Matosinhos são centrais no filme A Madona de Cedro , realizado em 1968 por Carlos Coimbra , depois numa minissérie com o mesmo nome de 1994 retirada do filme. O santuário também aparece no filme biográfico Cristo de Lama: a história do Aleijadinho (Wilson Silva, 1968). O IPHAN usa a imagem de Daniel como ex-libris de suas publicações no final da década de 1930. Em 2014, essa imagem foi escolhida como símbolo do Ano do Barroco Mineiro , que também marcou o bicentenário da morte de ' Aleijadinho. Na ocasião, diversas atividades culturais para o público e pesquisadores foram organizadas em Congonhas e outras cidades, incluindo um colóquio e o lançamento de um livro sobre a produção do mestre, além de grandes festividades públicas.
ConservaçãoA esplanada da capela sofreu várias modificações ao longo do tempo, nomeadamente no seu paisagismo. Até a década de 1880 o local era um espaço aberto simples, muito acidentado, com um caminho de pedra entre as capelas. Por volta de 1900, algumas palmeiras imperiais foram plantadas e, na década de 1920, com a chegada dos Padres Redentoristas , surgiu a preocupação em embelezar o local. O terreno é nivelado, o caminho é pavimentado e uma cerca é erguida ao redor do santuário para manter os animais fora, com dois portões de ferro, um em cada extremidade. Nessa altura, foi traçado um plano para reorganizar toda a esplanada, incluindo o seminário e a escola que se encontra nas traseiras do santuário. Em 1937, uma pousada para peregrinos foi construída na rua lateral, e no ano seguinte o espaço foi cercado por um muro de alvenaria. Na década de 1940, um rico paisagismo foi realizado. Em 1950, a escola foi demolida e substituída por um convento. Nesta década também foram construídos edifícios para a Casa das Confissões e uma estação de rádio na zona envolvente, o jardim foi restaurado e iluminado e o passeio refeito. Na década de 1960, um novo paisagismo foi encomendado a Roberto Burle Marx . Concluída em 1974, simplifica a disposição dos jardins, elimina vedações e muros e recupera a envolvente; no entanto, não está totalmente implementado e é controverso. Na década de 1980, o espaço já se encontrava degradado e começaram novas obras de recuperação e requalificação, impulsionadas pela vontade da comunidade de ver o monumento inscrito no património mundial . Apesar de muitas mudanças, o Esplanade agora é retornado a um estado muito perto do que ela tinha no XIX th século. Detalhe da face do profeta Jeremias , mostrando a degradação causada pelo clima e poluição do ar. Perna do profeta Oséias . O dedo do pé foi quebrado e muitas palavras e letras gravadas por vândalos por toda a superfície são visíveis conforme você se aproxima. Muitos elementos do santuário sofreram danos e degradação ao longo dos séculos. As estátuas dos profetas, em particular, em pedra macia e instaladas ao ar livre, sofreram o impacto do intemperismo e da poluição do ar e da ação de vândalos, perdendo fragmentos importantes e recebendo incisões e grafites. A poluição tem duas origens em particular: a mineração (que levou as mineradoras com atividade na cidade a assinarem compromissos em 2016 prevendo o estabelecimento de uma rede de monitoramento da qualidade do ar) e o aumento do número de veículos que passam pela cidade, que mais que dobrou entre 2006 e 2016 de 10 600-25 400. no entanto, com várias obras de conservação e restauro realizado no XX º século, todo o santuário está em muito bom estado geral. Entre 1946 e 1949, o IPHAN realizou diversas intervenções pontuais no complexo, sendo que a primeira restauração em grande escala ocorreu em 1957, com destaque para a recuperação da policromia das figuras das capelas. Na década de 1980, assistimos à deterioração das estátuas dos profetas, cuja longa exposição às variações climáticas causou danos rapidamente agravados pela poluição. Para sanar esses problemas foi criado um grande grupo interdisciplinar, formado pela Fundação Nacional da Memória, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais, Prefeitura de Congonhas, Fundação Centro Tecnológico de Minas Gerais e Universidade Federal de Ouro Preto , que realizou sua obra entre 1985 e 1988. Com a continuação do vandalismo e dos danos climáticos, previa-se em 2003 abrigar as estátuas originais em um museu instalando nelas réplicas. Up, mas a ideia encontrou forte oposição popular. Deste ano até 2010, em várias etapas, é realizado outro projeto de restauração da policromia das estátuas e dos murais das capelas, e em 2012 os profetas recebem um tratamento preventivo contra os parasitas biológicos que corroem a pedra, que devem ser renovado a cada cinco anos. Em 2011, por iniciativa da UNESCO, foram feitas cópias em gesso das estátuas dos profetas e as estátuas originais foram digitalizadas em 3D, formando assim uma base documental física e digital de alta qualidade que servirá de referência para trabalhos futuros. . Em 2015, durante a celebração do 30 º aniversário da inscrição do monumento na Lista do Património Mundial, a criação do Museu de Congonhas - Centro de Referência do Barroco e Estudos da Pedra ( "Museu de Congonhas - Centro de Referência barroca e estudos de pedra ”) é anunciado: é uma cooperação entre a UNESCO, o IPHAN e a prefeitura de Congonhas, que funcionará como um centro de informação histórica e estética sobre o santuário e os artistas que nele trabalharam, e como um laboratório para estudos especializados de conservação , com foco no legado do Aleijadinho em Congonhas. Paralelamente, as imagens dos profetas são disponibilizadas em um museu virtual interativo, criado com a colaboração de técnicos da Universidade de São Paulo . O museu, que inclui maquetes dos jardins que Burle Marx construiu no santuário, recebeu 40 mil visitantes nos primeiros sete meses de funcionamento. Também atendendo às diretrizes da UNESCO, a sinalização interpretativa dos monumentos ganhou novos elementos como cores e pictogramas para facilitar a acessibilidade. 25 milhões de reais foram concedidos pela aceleração dos programas para 2007 crescimento de ajuda a conservação e restauração do complexo. Notas e referências(pt) Este artigo foi retirado parcial ou totalmente da página da Wikipedia em português intitulada “ Santuário do Bom Jesus de Matosinhos ” ( ver lista de autores ) . Notas
Referências
ApêndicesBibliografia: documento usado como fonte para este artigo.
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Quais obras de Aleijadinho fazem parte do Santuário de Bom Jesus de Matosinho?Batismo de Cristo (painel lateral da nave), 1777. ... . Ceia, 1795 Reprodução Fotográfica Sérgio Guerini/Itaú Cultural. ... . Colocação na Cruz, 1796 Reprodução Fotográfica Sérgio Guerini. ... . Coroação de Espinhos, 1796 Reprodução Fotográfica Sérgio Guerini. ... . Cristo carrega a cruz (painel lateral da nave), 1777.. Que trabalho Aleijadinho esculpiu para o Santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinho?Os doze profetas esculpidos em tamanho real estão entre as obras-primas de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Difícil não ficar impressionado ao ver as esculturas em pedra sabão que adornam o adro do Santuário do Bom Jesus dos Matosinhos, em Congonhas.
Quais são as obras mais famosas de Aleijadinho?Igreja de São Francisco de AssisAleijadinho / Estruturasnull
Qual foi a obra máxima de Aleijadinho realizadas entre 1800 e 1805 na escadaria externado Santuário do Bom Jesus de Matosinhos Congonhas MG?Aleijadinho foi um escultor e arquiteto que viveu no século XVIII, sendo conhecido como um dos grandes artistas do Brasil durante o período colonial. “Doze profetas” no adro do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, foi construído por Aleijadinho entre 1800 e 1805.
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