Você sabe qual a diferença entre arte e artesanato? Compreende por que a arte é tão diferente do artesanato, embora ambas as causas trabalham com um viés estético, envolvidos até mesmo com o amor pela produção manual? Calma, eu vou lhe explicar tudo! Show Eu tinha a mesma dúvida, até compreender que a arte expressa um sentimento, um momento, algo de um instante, enquanto o artesanato expressa o dom da pessoa, o seu amor por produzir e vender aquela peça. Enquanto a primeira está associada a algo de realização pessoal sem cunho capitalista, sabemos que o artesanato está mais envolvido com ganhar dinheiro e desenvolver a independência e o sustento de muitas pessoas, tanto homens, quanto mulheres. Parece confuso? Calma! Abaixo eu darei mais detalhes sobre o tema e eu garanto que você vai entender direitinho. Vem comigo!  Qual a diferença entre arte e artesanato? Entenda de uma vez!A arte expressa a vida, um movimento, um sentimento. Ela pode estar associada a fatores históricos, ideologias e culturas, trazendo à luz aquele tipo de sensação e pensamento que não conseguimos expressar através de palavras faladas. Com isso, usam-se técnicas de luz, sombra, cor, textura, entre outras, para dar vida àquela sensação que o artista sente. A arte é um movimento muito importante para a nossa sociedade, e não tem fins lucrativos. Ou seja, um quadro não é feito apenas pensando em quanto ele custará no futuro, mas sim, é desenvolvido pensando em como você conseguirá expressar determinado fato em uma pintura. Em contrapartida, o artesanato está envolvido com uma venda, um cliente, uma utilidade final bem definida. Enquanto umas pessoas irão analisar uma arte e sentir sensações diferentes e subjetivas, uma carteira, bolsa ou sapato artesanais são capazes de suprir uma necessidade comum, independentemente da pessoa que o usa. Isso nos dá a entender que o artesanato está mais envolvido com o capitalismo, compra e venda e criação de riquezas. Quem faz artesanato, faz para sustentar a sua vida, o seu bolso, a sua família e assim ter uma vida digna baseada no seu amor por produzir. Quem faz arte, sustenta a alma, o intelecto, o cognitivo, a mente e faz com que a sua obra desperte, em outras pessoas, sensações únicas e muitas vezes inexplicadas. Um artesanato pode ser uma arte plástica?Aqui depende de como você fará e perceberá esse artesanato. Se aquela peça, única, exclusiva e feita sob medida, expressar um sentimento seu, podemos dizer que você está produzindo uma arte plástica. Além disso, se você estiver desenvolvendo para dar cor, vida e imaginação para a sua casa, pode ter certeza de que se trata de arte! Na contramão disso, se você reproduz o mesmo acabamento em diversas peças e depois vende, por mais lindo e incrível que o seu artesanato possa ser, ele ainda será artesanato. Ou seja, não está envolvido com um único momento e uma única emoção, mas sim, com um contexto maior de venda e suprimento de necessidades dos seus clientes. Bom, acho que agora ficou mais fácil de compreender a diferenciação, não acha? Então comenta aqui embaixo qual é a sua familiaridade com arte e artesanato! Veja agora Artesanato para Vender – O que fazer? Quanto cobrar? Onde vender?
Esta coluna nasce da minha vontade de apresentar um assunto que faz parte da minha vida desde sempre e que abraça uma grande parcela da população brasileira: a cultura feita à mão – nome que batiza esse espaço de comunicação que acaba de nascer, aqui na Casa Vogue. Quinzenalmente, abordarei pontos que considero importantes e que venho trabalhando nestes 15 anos de atuação profissional e de pesquisa acadêmica. Essa sou eu, bem moleca e feliz, na oficina de casa (Foto: Sergio Cabral) Minha intenção é clarear os caminhos para que descubramos juntos o universo de texturas, cheiros e identidades deste nosso Brasil. Um jeito de cuidar do que é nosso, valorizar nossa cultura e principalmente dar protagonismo aos inúmeros personagens, produtos e técnicas oriundas das mãos da nossa terra. Começo trazendo um tema bastante discutido por pesquisadores e especialistas. Se você fizer uma busca rápida, encontrará muitos artigos e reportagens que listam, ponto a ponto, as diferenças entre o artesanato, a arte e o design – e o meu objetivo aqui é falar disso da maneira mais simples possível. Desde o início das civilizações os seres que nelas habitavam eram, antes de mais nada, fazedores. Nossos ancestrais sobreviveram ao longo de toda a história da humanidade por terem a habilidade de construir, executar, fabricar – desde utensílios até suas próprias casas. Minha família, por exemplo, é composta por artesãos e artesãs, os homens na madeira, as mulheres nos fios e tecidos. Construíam e constroem coisas pra uso próprio, mas também para seu sustento. Tenho o privilégio de poder ter sido artesã ainda criança, muito antes de me tornar designer. Hoje, habitamos um mundo onde se constrói muito pouco com as mãos, porém é possível ter acesso a tudo o que precisamos – e, inclusive, a tudo o que acumulamos sem precisar. Ter consciência das semelhanças e diferenças entre áreas nos auxilia a sermos mais vigilantes, mais críticos e também mais atuantes. Não adianta nos movimentarmos em uma estrada sem sabermos para onde estamos indo. Isso serve para quem produz, para quem atua e para quem compra. Produção da coleção Imigrante, que lancei em 2017, em vime e metal. (Foto: Acervo pessoal/Nicole Tomazi) Eu, por exemplo, por muitas vezes me senti perdida ao olhar um produto e não conseguir entender onde ele se encaixava. Por causa disso resolvi pesquisar e estudar e hoje consigo ter uma visão ampla e, inclusive, abraçar o desconhecido que muitas vezes se apresenta em frente dos meus olhos. Estas três áreas se relacionam entre si, criando espaços estranhos entre elas, espaços onde tudo se mistura. É como quando estamos na beira da praia: se estamos na areia, sentimos seus grãos em nossos pés, se estamos flutuando no mar, sentimos a água envolvendo nosso corpo. Mas e quando estamos ali, na primeira onda? Pés na areia, água batendo nos joelhos, estamos em um terceiro lugar, onde dois universos se interceptam. Assim é quando arte, artesanato e design se encontram. Mas em que momento sabemos que estamos em um ou em outro? Minha carteirinha de artesã, emitida com muito orgulho em 2007, quando comecei a trabalhar e pesquisar o Design e Artesanato (Foto: Acervo pessoal/Nicole Tomazi) O artesanato faz parte da manifestação cultural de um povo. Dentro dele estão todos os produtos resultantes da ação das pessoas em um território, seja por conta de uma matéria-prima, do clima ou ainda do folclore de um lugar. Este resultado aparece em utensílios, objetos decorativos e em tudo aquilo que este povo, ao habitar um lugar, produz a partir dele. Como uma manifestação cultural, o artesanato carrega características identitárias passadas de geração em geração como algo vivo, em constante mutação. Mesmo sendo totalmente ligado à ancestralidade, o artesanato está suscetível às transformações que invariavelmente acontecem no decorrer do tempo, como um reflexo das mudanças do povo que o produz e do território que habita. O artesanato é feito por artesãos espalhados por todo o Brasil, que criam e produzem com suas próprias mãos os produtos particulares de sua cultura. Trabalham muito em grupos e se relacionam intimamente com as características do lugar onde vivem. Sua produção é de baixa escala, apresentando pequenas diferenças entre peças semelhantes, justamente por terem sido feitas à mão, uma a uma. O artesão se sustenta com a comercialização de sua produção, que muitas vezes se concentra apenas na sua região, passando por todas as questões de desvalorização do trabalho manual e da própria cultura (isso é um assunto importante que merece um outro artigo). Obra do artista sergipano Véio, que cria esculturas de figuras antropomórficas com galhos de madeira (Foto: João Liberato) Mas aí surge o Véio e pronto: pés na areia, água nos joelhos. Ernesto Neto, a mesma coisa. Embora usem técnicas artesanais, criam peças de arte, vendidas a preço de arte. Colocam sua expressão acima da própria produção e usam a técnica como suporte para gerar em nós sensações e emoções. A arte se comporta desta maneira. Não existe uma demanda de uso para que ela ocorra, mas sim a necessidade de expressão do próprio artista. Ela pode estar ligada diretamente ao território e à cultura, porém reflete muito mais o sentimento de quem a faz a respeito de sua observação de mundo. Os artistas têm maior liberdade em relação as matérias-primas, são desprendidos da necessidade de utilizar somente os recursos a que têm acesso, podendo ir ao limite para materializar suas intenções. Ernesto Neto na exposição Sopro, exibida em 2019 na Pinacoteca (Foto: Deco Cury) Em relação aos artesãos, os artistas são muito mais solitários na criação e produção de suas peças, porém seu alcance é bem maior do que sua própria comunidade. A arte é mais global que o artesanato, mesmo quando representa características específicas de um lugar. Isso não quer dizer que os artistas não têm papel social territorial, pelo contrário, sua postura em muitas vezes é muito mais política, conseguindo apresentar questões sociais importantes através de sua produção. A instalação Sunflower Seeds (sementes de girassol, em português), de Ai Weiwei, foi inaugurada em 2010 no Tate Modern de Londres. A obra também integrou a exposição Raiz, mostra solo da trajetória do artista que esteve no Brasil em 2018, na Oca, em São Paulo, com curadoria de Marcello Dantas (Foto: Getty Images) Um exemplo disso é Ai Weiwei. Em muitas de suas obras ele aborda questões que fazem parte de sua história e que estão presentes nos dias atuais transformando suas ideias em peças de madeira, porcelana e plástico, entre outros materiais. Artesãos produzem algumas de suas obras, como a instalação Sunflower Seeds feita com sementes de girassol de porcelana, por exemplo. Diferente de uma produção de design, estas peças não são seriadas e na maioria das vezes não têm um uso específico, além de serem obras de arte – o que já é bastante coisa. Este é um ponto que por muitas vezes foi difícil entender, até que, em uma conversa com o curador Marcello Dantas, escutei uma frase que reverbera em mim até hoje: “A arte é o design sem função, o design é a arte com função”. A maneira como o design foi instituído no Brasil – chamado inicialmente de Desenho Industrial – foi com o objetivo de enaltecer essa premissa funcional. O ensino do design surgiu com a herança da escola alemã, extremamente tecnicista e com um propósito claro: servir a indústria para a produção em massa. Foi então que demos as costas a tudo que era manual, considerando apenas os produtos industriais como modelo de qualidade e de design. Mas aí vêm os Irmãos Campana e de novo: pés na areia, água nos joelhos. Sua produção mistura arte, design e artesanato. Aqui cabe uma história curiosa: no início da minha carreira, eu era eliminada de todos os concursos de design que me inscrevia. A justificativa? Por terem partes artesanais, meus produtos não eram considerados produtos de design. Porém – e ainda bem –, a roda girou, o mundo evoluiu, o design se abriu e hoje temos atuações mais empáticas e sociais que possibilitam, por exemplo, o surgimento do Design e Artesanato e também do chamado Design Arte. Esta liberdade permite que existam diferentes manifestações dentro de uma mesma área, coexistindo e servindo a propósitos distintos. Em todos estes séculos, sempre existiram aqueles que criavam movidos pela demanda de uso e aqueles que criavam unicamente pela necessidade de se expressar. Hoje podemos inclusive misturar estas duas coisas. Cabe a nós escolhermos onde almejamos estar, o que desejamos consumir, o que queremos valorizar. Pés na areia, água nos joelhos. *Nicole Tomazi aprendeu bordado, crochê e tricô com sua avó, quando era criança. O forte vínculo com o território, a cultura local, a ancestralidade e o feminino são a base do seu trabalho e da sua pesquisa pessoal. No ano de 2007 decidiu atuar junto a grupos de artesãos unindo design e artesanato em suas produções, tornando-se uma voz atuante na área. Seus produtos autorais já foram expostos na Semana de Design de Milão em 2009, 2010, 2012, 2013 e 2015, sendo finalista do Salone Satellite por duas vezes, apresentando ao mundo o artesanato brasileiro em suas criações. Ganhadora de prêmios como Casa Vogue Design e Planeta Casa, destaca-se por unir teoria e prática, pesquisando incansavelmente maneiras de valorizar a cultura do trabalho manual do país. Formada em Arquitetura e Urbanismo é Mestra em Design com ênfase em Artesanato, Território e Patrimônio e atualmente forma a dupla Nicole Tomazi + Sergio Cabral. Qual é a diferença entre artesanato e arte?Diferenças nos processos de produção
Na primeira forma de expressão, a arte desenvolve o artista que é capaz de captar sentimentos, sensações e manifestações do seu público. Já no artesanato, ele também desenvolve um dom.
O que é arte o que é artesanato?O artesanato é uma técnica manual utilizada para produzir objetos feitos a partir de matéria-prima natural. Normalmente, os artesanatos são fabricados por famílias, dentro de sua própria casa ou em uma pequena oficina.
Qual a relação entre artesanato e arte?O artesanato é uma parte da técnica da arte, a mais desprezada infelizmente, mas a técnica da arte não se resume no artesanato. O artesanato é a parte da técnica que se pode ensinar mas há uma parte da técnica de arte que é por assim dizer, a objetivação, a concretização de uma verdade interior do artista.
Qual é a diferença entre arte e artesanato e design?Já o Artesanato, diferente do design, é um trabalho totalmente manual. É a produção de um artesão que possui uma oficina e algumas ferramentas e geralmente trabalha por conta própria em sua casa. O próprio artesão realiza todas as etapas de produção do objeto, desde o preparo da matéria-prima, até o acabamento final.
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Qual a diferença entre artes e artesanato
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